Minor White

Foto de portada: Point Lobos State Park, California, from Fourth Sequence [Parque estatal de Point Lobos, California, de Cuarta Secuencia], marzo de 1950.
Copia de plata en gelatina x1980-1919
The Minor White Archive, Princeton University Art Museum, legado de Minor White © Trustees of Princeton University
Photo: Allen Chen

Fundación Mapfre presenta la exposición Minor White, dedicada a una de las figuras más complejas e influyentes de la fotografía estadounidense del siglo XX. Sus ideas y teorías se despliegan como una red que abarca todos los ámbitos del medio: académico, museístico, editorial y comercial. Fundador y editor de la revista Aperture y profesor en algunos de los centros de enseñanza más relevantes de la escena norteamericana, Minor White (Mineápolis, 1908 - Boston, 1976) se sirvió de estos recursos para transmitir y compartir su ideario y alcanzar su objetivo de presentar la imagen fotográfica como espacio de autoconocimiento y transformación espiritual.

Minor White constituye la primera gran retrospectiva de la obra de este artista organizada en Europa y ofrece una visión amplia y rigurosa de su trayectoria creativa. Mediante un recorrido eminentemente cronológico que atraviesa las principales etapas de la vida del fotógrafo, la muestra se articula en torno a sus principales secuencias fotográficas. Esta forma de presentar su obra, que él mismo asimiló al «cine de imágenes fijas», ocupa un lugar central en el recorrido, que además también recoge una nutrida selección de interesantes trabajos que Minor White no escogió para la conformación de sus secuencias.

Dividida en cuatro secciones, la muestra arranca con sus primeras imágenes realizadas en Portland. El recorrido presta especial atención a los temas más recurrentes en su obra —la naturaleza, el paisaje, el retrato y el desnudo masculino— y a la intensa carga introspectiva y espiritual que los atraviesa. Series como Rural Cathedrals (1955), realizada tras su traslado a Rochester y caracterizada por el uso de película infrarroja, revelan una dimensión simbólica y onírica del paisaje y subrayan su interés por capturar «las cosas no por lo que son, sino por aquello otro que son», tal como el propio White señaló y advierte el comisario de la exposición, Carlos Gollonet, de la búsqueda de White en su obra a lo largo de toda su trayectoria.

La exposición que se presenta conmemora el cincuenta aniversario del fallecimiento del autor y le rinde homenaje poniendo de relieve el valor, la singularidad y la riqueza de su extensa producción artística. Está conformada por un total de unas 250 copias de época, magníficos ejemplos de las notables dotes de White como impresor, de las cuales unas 160 constituyen las once secuencias que se pueden contemplar. Algunas de ellas no fueron exhibidas nunca en vida del fotógrafo.