Marina Martínez Pedreño

En sustrato estamos polarizados. Hemos tenido acalorados debates acerca de si junio es mejor que septiembre, sobre si es preferible resignarse a ser un nostálgico y mirar constantemente al pasado o vivir permanentemente con la ilusión de lo que vendrá. Si es conveniente resistir estoicamente en los sitios o saber irse a tiempo

En La Sustancia, la confusión actúa como caballo de Troya durante toda la película. Meret Oppenheim o Cindy Sherman ya habían hecho arte en torno a ese concepto.

Todo había empezado por una cuestión puramente fiscal. Resulta que la ley aplicable en aquel momento permitía la libre importación de obras de arte a Estados Unidos —exenta de aranceles—.

Pasear puede ser una rareza en el contexto en el que vivimos sencillamente porque hacerlo sin motivo, deambular, no deja de ser una forma de perder el tiempo. Y todos sabemos que estar sin producir es el mayor terror del hombre contemporáneo. En la era de los videos de cryptobros dando consejos sobre cómo ganar más dinero y de los TikToks sobre rutinas imposibles que comienzan practicando yoga a las cinco de la mañana, caminar sin rumbo fijo es un acto de rebeldía.

Hay quien no conecta con la fotografía. A mí me pasa, por ejemplo, que no vibro mucho con una exposición de foto. Me ocurre más fácilmente con los libros o la pintura.

La muestra que el Thyssen ha producido sobre la pintora realista Isabel Quintanilla (Madrid, 1938-2017) es sin duda una oda a la belleza que subyace tras esos objetos, un homenaje a lo cotidiano.

Los libros no te hacen mejor, pero leer siempre ha sido cool. Es conocida la presencia de los libros en la obra de Hopper, que dota a los solitarios protagonistas de sus pinturas de un aspecto aún más nihilista

Es indiscutible es que la baraja del tarot es, como mínimo, un objeto bonito. Me vinieron a la cabeza varios tarots que han sido diseñados por artistas, el primero de ellos el de Dalí.

Construir un discurso súper coherente para respaldar cada cosa que haces. Jus-ti-fi-car-te. Qué pereza. Pensaba en esto hace poco a raíz de que una amiga me hablara de una fundación que hay en Venecia, la Fondazione Querini Stampalia.

He vuelto a ver Madrid tal cual es, sin adornos. Y en esa contemplación de la ciudad, mi vista siempre se va hacia los mismos edificios geométricos, rígidos, de hormigón, que siempre han estado ahí y en los que ahora me fijo sin remedio por encima de todos los demás. Sospecho que esta especie de juego mental que hago conmigo misma, consistente en identificar este tipo de arquitectura cada vez que salgo a la calle tiene que tener algo que ver con la revisitación o puesta en valor del brutalismo.

La situación fue la siguiente. Resulta que Leonora era una aristócrata inglesa que desde niña había mostrado interés por el arte y que había descubierto a los pintores surrealistas y, en especial, a uno cuya obra había llamado su atención por encima de todas los demás: la del artista alemán Max Ernst. Leonora llegó a decir que “se enamoró de los cuadros de Max antes de enamorarse de él”, porque aquí nadie está a salvo de idealizar a nadie, y más tarde por fin se conocieron.