La Turra: Nothing’s gonna last forever

Dos excepciones a la regla general de esta sección esta semana. Primero plantarla un martes (problemas logísticos, sorry) y luego…bueno, una sólo habla de lo que le gusta y, sin embargo, hablaré del disco de los Strokes (not sorry). Para evitarte a ti un mal rato. No lo escuches. No malgastes tu tiempo.  Si la banda te gustaba, quédate con ese recuerdo. Reescucha los discos que te gustaban. Sé que llego tarde porque el viernes pasado muchos picaríais por curiosidad y estaréis empapados de autotune sin sentido y algo de desconcierto. Están intentando arrastreros hacia algo que probablemente no os interese demasiado (a no ser que seáis fans de The Voidz, no juzgamos en este aspecto) y os merecéis, como fans, que os traten mejor. Ojalá le hubieran cambiado el nombre a la banda y no tener que pasar por estas cosas. Así que vayamos con lo que sí nos ha gustado.

1. MVP: Porque se puede cambiar de registro una y otra vez en una carrera musical y que todo siga teniendo sentido. Se puede usar el autotune sin querer pasar a la siguiente canción. Charli xcx existía antes de Brat y seguirá existiendo cuando termina de desteñir el verde de su portada. Music, Fashion, Film no es un disco de rock como parecía (en nuestra cabeza) que iba a ser pero sí en el imaginario que la acompaña. La búsqueda de la fama, la llegada a las alturas y la bajada de la misma. Adivina en qué parte estamos de la aventura. Persisten las ideas que van siempre con ella, el contaje de años, la nostalgia millennial, los sonidos dosmileros (esta vez, más del lado del indie sleaze que del pre-hyperpop, con un uso de las guitarras que va unido al confetti). Si has visto The Moment, el mockumentary en el que cuenta la historia de su última gira, esta pieza del puzzle te encajará perfectamente en el retrato completo de una de las mejores (y más listas) artistas pop, en el sentido más amplio de la palabra, de lo que llevamos de siglo. Una era más en su camino que, además, abre la veda a que recupere para futuros conciertos canciones que se nos negaron antes. Todo ventajas. 

2. ¿Cuál diríais que es vuestra zona de confort musical? Yo tengo varias, pero después de ir a comprobar que llevo más de 20 años dejándome llevar por las canciones de Pete Yorn, debe ser uno de los más confortings, este chico. No ha habido muchos cambios - hablando de - en su manera de hacer música. Indierock con tintes folk, voz grave, calidez en su guitarra. Conmigo sigue funcionando como el primer día después de, wow, 11 discos. Y los que quedan. 

3. Si Badalamenti hubiera montado en vida alguna banda de dreampop (ojalá venga alguien a decirme que sí que lo hizo) (porfavor), sonaría parecido a como lo hace Love Spells. Desde la voz sinuosa de su solista al uso del bajo como faro y guía de muchas de las canciones, la verdad que transforma las canciones en un sueño febril del que es difícil escapar. Disco debut, este Love is The Law, para Sir Taegen, de 21 años, al que ya podrás encontrarte si tienes la suerte de pasar por el Rock en Seine o el All Points East el mes que viene.

4. Ya sabéis que en esta casa estamos a favor del nepotismo siempre y cuando ese privilegio se aproveche para desarrollar tu talento al 100% o un poco más. No caímos al darle al play al disco de WILLOW que estábamos ante un caso clarísimo (hija de Smith y de Pinkett) porque primero nos apabulló la producción exquisita y, después, nos cautivó su voz. Hay pop, hay RnB, hay psicodelia, hay, así a lo lejos, un deje de jazz. Hay mucha tela que cortar en este disco que ha ido directo a favoritos y del que no hemos visto reseñas en ningún medio oficial. Quizá sea hasta mejor. 

5. Antes del crooner crossfitero australiano que ya conocemos y adoramos, ya teníamos un crooner australiano bigardo al que seguir la pista. Alex Cameron y su 1’93 de altura llevaban cuatro años sin sacar disco (entre rechazos de discográficas y pérdidas de másters en los incendios de California) y ya le echábamos de menos. Vuelve rodeado de sintetizadores, de canciones sin complejos, de letras locas, todo según su costumbre. Y sigue haciéndonos la misma gracia.

6. Bueno pues se nota que es verano porque sólo nos apetecen cosas fresquitas. Ensaladas, sandía y discos como el de Ian Sweet. El 90% de las canciones de la californiana han estado en algún momento en el link que va debajo del texto porque no nos decidíamos y nos parecía injusto dejar fuera al resto. Un dreampop menos denso de lo habitual, relajadito, entretenido y necesario.

7. Siempre a favor de los discos en los que se nota que quien los ha hecho se lo ha pasado de escándalo. Josh Da Costa debuta con un disco lleno de pop con el filtro de muchas décadas. Hay elementos sesenteros, noventeros, de antesdeayer y todo le funciona. Panderetas, sintetizadores, glam, estribillos taladro. La fórmula perfecta para captar nuestra atención.

8. Un poco más “grunge” es el pop de Baby Queen, que transforma el dolor en canciones de guitarra-bajo-batería con algunas especias más en un disco bastante interesante para este verano lleno de mujeres que están arrasando en todo lo que hacen. 

9. Bueno, por cierto, que sí lo que venías buscando esta semana era rock, tenemos rock. De la mano de MOULD (no relacionados con nuestro adoradísimo Bob)(creo) llegan guitarrazos desde Bristol, una de nuestras ciudades-escena favoritas de donde esta semana han llegado los problemas logísticos que han retrasado la turra pero también estas canciones que, como venimos advirtiéndote unas semanas ya, vuelven a poner el punk en el punto de mira. Cero quejas. 

10. Nos vamos…bailando. Esta semana que el pop lo ha cubierto casi todo, tenemos pop de club, con capas y capas de electrónica de la mano de Dorio, que han hecho esta especie de banda sonora de thriller de espías (¿?) de la que nos quedamos con la parte más bailable, aunque no te engaño: no todo el disco es así. 

El rap que escupe fuego de Rico Nasty, el folk ambient de raíces de la increíble Sofie Birch, más ambient con una producción sobresaliente de Nick Hakim, un nuevo EP de los zaragozanos Postigo…tienes donde rascar esta semana si tu mood no es el del frenesí pop como ha sido el nuestro. Incluso te dejo el disco de los Strokes ahí dentro, sí, para que no le des.

Cuídate. Cuida de la Sanidad Pública.