La Turra: Restos de ti queman mi sien, ampútalos, hazlo por mí

Hay veces en las que hablar de música parece siempre algo demasiado superficial y, por eso mismo, podría servir para descomprimir de lo importante, quizá. 

MVP: Igual que solemos preguntarnos qué llevará el agua de Dublín o de Chicago para que tengan la escena que tienen, venimos esta semana con una pregunta hiperlocal: ¿qué tiene el agua de Montijo? Si te interesa la escena extremeña, sabrás que allí se mueven muchas, muchas cosas. El MVP de esta semana es una persona, J.Vega, responsable de que dicho movimiento se expanda por toda la comunidad. Me hace un poco de gracia que este sea su primer LP porque, hasta donde me alcanza la memoria, ha estado tocando por toda Extremadura y trayendo bandas para que podamos verlas aquí. Total que en este “primer trabajo” en largo y en solitario se ha puesto a hacer lo que más le gusta…y le ha salido bien. Distorsión, muro de sonido, maximalismo electrónico. Paco Loco al bajo. Julien Elsie a las guitarras con él. Todo lo que aparece tiene sentido como conjunto y en este conglomerado de psicodelia setentera, americana, electrónica fugaz y rock argentochileno tenemos uno de los mejores discos que han salido de esta tierra, tan lejos de todo y desde donde intentamos que el talento llegue a todas partes. 

*Disclaimer: sí, está en Bandcamp, pero prefiero poner el link de youtube porque, además, es un proyecto audiovisual completo que merece la pena ser reconocido.

2. Lo de la zona de confort a DIIV se la trae al pairo y han ido al encuentro del productor que, mira, nunca hubiéramos imaginado (A.G Cook, uno de los popes del hyperpop) para este disco que los saca un poco del shoegaze más purista y les acerca más al pop y al público generalista. Quizá este movimiento sea más inteligente de lo que parece, quizá tengan que llegar a todo ese público. Nosotras, que estábamos antes, aceptamos este twist porque su base sigue estando y los añadidos nos han convencido.

3. ¿Qué hubiera pasado si Brett Anderson hubiera nacido unos 30 años después y en lugar de tocarle hacer britpop le hubiera tocado esta era de ahora del revival del postpunk? Ese parece ser el punto de partida de esta banda australiana, Radio Free Alice, que debuta con este disco que, con todo lo anterior puesto encima de la mesa, sólo puede entrar directo a favoritos por la puerta grande. 

4. Aunque pueda parecer lo contrario, esta lista no va de plantar 10-12 discos por semana, olvidarse y pasar a los siguientes. No. Plantamos aquí las semillas de las obsesiones y luego algunas crecen y otras, bueno, no tanto. A principios de año descubrimos una banda unipersonal, “Wait, what did you say?” que a punto de finalizar 2026 sigue estando en el top 5 de nuestros discos más escuchados. Midwest emo distorsionado con claras referencias a bandas como Car Seat Headrest. Bien. Resulta que creemos que su creador, Winter Orion, aparece ahora en una(¿otra?) banda “Midwest, Post Death”, con los mismos mimbres que la anterior y un puñado de canciones nuevas. Listas para obsesionarnos de nuevo.

5. La frontwoman de PISS, Tay Zantingh, está tan PERO TAN enfadada con el mundo que la capa de ira y hastío con la que recubre las canciones punk de la banda nos han enganchado sin remedio. Más allá del spoken word, lo suyo es un collage que te atrapa desde el primer minuto y que nos va haciendo tachar ya los días que faltan para poder comprobar tremenda fuerza de la naturaleza en directo (en el Primavera Sound, claro)

6. En lado opuesto del espectro, Sam Burton. Que ya nos e-na-mo-ró con su disco de 2023 y que vuelve ahora con un giro de tuerca que le acerca más al folk americano heredero de Dylan pero sonando absolutamente actual. Si quieres ir bajando revoluciones, es tu momento. Reconozco que hasta a mí me ha sorprendido lo mucho que me ha gustado este disco sin ser yo de Dylan ni muchísimo menos.

7. Con las revoluciones bajadas traemos a dos bandas bastante míticas. Por un lado, Queens of The Stone Age, que dejan aparte los riffs y el RUOCK para mostrarnos una cara más amable por el camino de la psicodelia con la que estaban ya tonteando en algunas canciones del pasado y muy en la onda de aquella maravilla que fue Gardenia con Iggy Pop. Nos gusta esta manera de explorar. Aprobamos el invento. 

8. Y luego tenemos a Editors. Una de mis bandas de cabecera. Tom Smith debe de ser una de las personas que más curra en esta industria musical. No para, el tío. En solitario o con la banda, como en esta entrega. Su evolución también ha sido hacia el lado más calmado de todos los universos paralelos musicales que han pisado desde que empezaron, pero quien tuvo retuvo y en este Surface, Echo & Sound, sigue habiendo destellos acústicos y de postpunk.

9. Me ha hecho muchísima gracia el disco de Patronato, la verdad. Esa mezcla de shoegaze en lo instrumental y pop cotidiano en lo lírico me ha vuelto tarumba. Ojalá tuviera 15 canciones más el disco, se me ha hecho cortísimo. Y esta canción en particular, para ponerla antes de cada concierto de este santo país.

10. Nos vamos…bailando. ¿Qué hiciste durante la pandemia, lo recuerdas? Algunos hicieron pan, otras hicimos cócteles y John Talabot se puso a componer a lo loco y lo guardó todo pensando que esas composiciones nunca verían la luz. Pasado un tiempo prudencial, ha decidido editarlas, escondiéndose bajo las siglas de su nombre real, OR. Así que a bailar todas como si fuera 2020 y pensáramos que nunca podríamos volver a hacerlo rodeadas de gente. 

Muchas muchas cosas más en la playlist. Del indiepop mediobailable de The Big Moon al dreampop de Ex:Re. De la electrónica triphopera de Andy Stott al RnB lofi de MorMor. Pero también Hidrogenesse cantando al poemario de Álvaro Pombo. Dale y cuéntame.

Cuídate. Cuida de la Sanidad Pública.