/Hay estudios arqueológicos que proponen y demuestran una conexión directa entre las cuevas, abrigos y refugios en los que se establecían los prehistóricos y la capacidad de r e v e r b e r a c i ó n de estos espacios. La idea de tomar una decisión importante en función de la acústica que te devuelven unas paredes de roca milenaria que te refugia resulta coherente. Hay evidencias de que los espacios más reverberantes acumulan con diferencia un número mucho mayor de pinturas, en otras palabras, a los prehistóricos les gustaba la reverb.
//Al igual que existe una atracción casi biológica hacia las frecuencias más graves, también la hay hacia los espacios reverberantes. Esa misma atracción, es la que probablemente sintieron Liz Fraser, Robin Guthrie y Simon Raymonde al juntarse. Misma atracción que lleva generando Cocteau Twins desde 1982 hasta día de hoy.
/Xenoglosia: De xeno-, el gr. γλῶσσα glôssa ‘lengua’ y -ia./
Este término, de origen griego, significa literalmente «hablar lenguas diversas’”. Exteriormente se trata de proferir sonidos incoherentes en el ámbito de una condición extática. El fenómeno de la glosolalia no era desconocido en la antigüedad. Aparece a propósito de los cultos dionisíacos y de la mántica adivinatoria de la Pitia de Delfos, de las Sibilas, etc. En el Nuevo Testamento se describe este fenómeno en 1 Cor 12-14; Hch 10, 46 y 19,6. Se trata de un lenguaje dirigido, no a los hombres, sino a Dios y que consiste en una plegaria o en un canto de gratitud y de alabanza. Con K. Barth, este tipo de oración podría llamarse «expresión de lo inexpresable». El apóstol san Pablo en 1 Cor 14, 18 se dice él mismo capaz de «hablar en lenguas». En la terminología clásica se podría llamar también «oración infusa».
///Con unos comienzos más bien siniestros y unos finales más bien etéreos, Cocteau Twins crearon una obra en la que la r e v e r b e r a c i ó n era casi el cuarto miembro de la banda. Surcando lo pop sin naufragar en él y dejándonos empapados con su sonido apabullante, fueron y serán uno de los iconos de los 80, influyendo enormemente con su estética en una cantidad ingente de artistas y proyectos que los seguirían.
////No son ni serán precisamente pocos quienes intentaron emular y arrimarse a sus sonidos y en general, al estilo de 4AD. Hoy no vengo tanto a traer similitudes y matches instantáneos, sino propuestas que van en la onda y aportan su carácter más allá de un ejercicio de mímica a la banda.
//////Motivo de estar leyendo “A Contracorriente: La Historia de 4AD” (ahora editado en castellano) y aunque sea de mis bandas favs, propongo estas alternativas vegetales, no a ningún disco en concreto, si no a su obra entera. Al final, aunque en su momento resultara un poco diferente, hoy día es una banda super popular, sobre todo el ‘Heaven or Las Vegas’ está dentro del manual de alternativo medio: no te dan el título A2 sin haber pasado por este disco.
Eartheater - Flames Are Dew Upon My Skin /2020
/Si ‘Victorialand’ y el formato ““““acústico”””” de Cocteau Twins es tu fav, esto es para ti: íntimo, todas las pistas llevan reverb, algo barroco pero deconstruido, muy acústico pero con retrogusto glitchy.
/La voz de Eartheater tiende a las florituras extrañas y a vocalizaciones atípicas.
/Hay una edición del disco subtitulada ‘La Petit Morte’ en la que todo está tremendamente erosionado por la reverb, es como si el disco llevara mucho tiempo a la intemperie y la sal y el agua lo hubieran ido devastando.
loveliescrushing - bloweyeslash /1992
/El sonido de una herida permanentemente abierta. Visceral, ultrasensible, gélido pero reconfortante. Una sensación de deriva y oleaje constante, está lloviendo dentro de tu propio cuerpo y no te puedes proteger.
/Emocionalmente intensísimo, recomiendo escucharlo a un volumen considerablemente alto. Citando el eslogan de SunnO))): maximum volume yields maximum results.
/Especialmente apropiado si tu sonido fav son los 2 EPs posteriores a ‘Treasure’ donde Liz se obsesionó con los catálogos y enciclopedias de mariposas, claro reflejo de la última fase de su metamorfosis creativa en la que su voz, simplemente, flota y deriva.
/Más cercano a un shoegaze esquelético en la que la estructura y los instrumentos se evaporan y todo metaboliza en un conjunto de texturas descomunal. Lanzado en Projekt, sello americano que probablemente sea lo más parecido a un 4AD, pero con su propia identidad. Recomiendo mucho adentrarse aquí.
Cranes - Wings Of Joy /1991
/Quizá con un sonido no tan evidente, más propio, no se parece tanto como otros pero si tiene más personalidad y un background muy parecido a los primeros lanzamientos de Cocteau Twins. Con una demo y un EP anteriores bastante más pro-ruido, que encajarían bien como banda sonora de Silent Hill, más en la línea de Cindytalk, amiga de Liz Fraser y participante de This Mortal Coil.
/Sonido contundente, oscuro, más en la onda de ‘Garlands’ o ‘Head Over Heels’, aplastante pero sin la zambullida sónica que vendría a partir del siguiente disco. No hay tanto trabajo de texturas ni atmósferas y el discurso se centra más en una tensión y una sensación de asfixia permanente durante todas las canciones. Revisando el catálogo de los dos primeros años de 4AD, este sonido encajaría perfecto.
/Quizá un poco “tardío” para el sonido que tiene, ya que salió en el 91, con un movimiento de coldwave y post-punk experimental ya bien desarrollado, y con los grupos incipientes mirando más bien al shoegaze, de hecho, el sello en el que sale, Dedicated, es icónico dentro del movimiento (Chapterhouse, Spiritualized, Spacemen 3...)
