/Los paseos mesiánicos, las revelaciones espirituales y los volcados de fé religiosa son algo difícil de esquivar en las carreras de muchos artistas: Daddy Yankee se hace pastor, al megalómano de Kanye en su etapa sunday service le da por bendecirnos con su bajada del cielo. En un registro más parecido al de la susodicha novicia, tenemos a Madonna* con su “Ray of Light” (1998), una icona pop que presentó un buen pastiche de religión, espiritualidad y música de cámara sacada de la cámara, eso sí, de manera un poco más superficial.
*¡Añadimos punto porque en una canción además canta en sánscrito!
//Fuera de lo pop y el mainstream también ocurre: la eterna ascensión de los últimos años de Coltrane (John y Alice) se enmarca en un contexto en el que innumerables músicos de jazz a partir de los 70, exploran las sendas de la religión y la espiritualidad a través de su música. Muchas veces entrelazándose con el afrofuturismo (Pharoah Sanders, Don Cherry, Albert Ayler o sellos como Black Jazz o Nimbus West). En unas coordenadas diferentes pero tampoco muy alejadas, tenemos la eclosión del islam y el la Nación del 5% en la escena del hiphop en Nueva York. Muchos artistas intercalan discurso de hustlin’ y calle con religión y misticismo. El islam se vuelve el epicentro de algunos artistas y grupos como Brand Nubian, Guru o Rakim.
///Volcar y canalizar la espiritualidad y “lo religioso” a través de la música es de hecho, algo muy normal, casi tanto que resulta evidente. Hay figuras que desde los márgenes, emplean la religión de manera más cortante, es el caso de Diamanda Galás, que usa la ópera y el imaginario bíblico como denuncia. Su ejemplo, como el de tantas otras, nos muestra como no solo lo estético de la religión puede ser prestado en la música.
Estética + Posicionamiento = artista completo
Precisamente, Diamanda Galás, se presenta un poco como la chaotic evil de nuestro eje de coordenadas: usa este lenguaje como herramienta política y politizadora, con una obra totalmente posicionada, reivindicativa en cada aparición, punzante y áspera. Recurre a esto no como préstamo estético si no como arma arrojadiza. Expolia y pervierte todo aquello que rodea la ópera y lo eclesiástico.
////Las grandes orquestaciones (casi) siempre suelen aportar grandeza, importancia, seriedad cuando logran pasar por encima de lo pretencioso y a veces hortera. Cuando una cantante pasa de un entorno más pop y más algoritmo-friendly, a algo que se encuentra dentro de la espiritualidad, la trascendencia, y además, se apoya y recurre a grandes repertorios de orquesta, el tono automáticamente nos pone más firmes y serios, y también más alejados. Al final, es un lenguaje que desde occidente asociamos de manera muy clasista a la élite, la vanguardia, lo elevado, lo superior...
/////”Lux” aporta barroquismo, virtuosismo vocal, mix de referencias y estilos y arreglos apabullantes. Hoy traigo 3 alternativas vegetales de 3 mujeres que también caminaron por la luz y la espiritualidad para traernos músicas y experiencias increíbles.
Minnie Ripperton - Come to My Garden /1970
/Técnica vocal impoluta. Muy buen registro de voz, recargado y romántico (en todas las acepciones de la palabra), casi operístico pero sin salirse de la brújula pop.
/Un poco wall of sound, maximalista, sonido exuberante, capa sobre capa sobre capa, sobre capa...
/Tratamiento de la orquesta a merced de Minnie. Pop de cámara en mayúsculas, posteriores popstars raras como Kate Bush, Mitski o Tori Amos, toma rían este mismo rumbo: arreglos peculiares y armonías atípicas pero aún así, tarareables. Decisiones arriesgadas que entran en la radio.
/Licuadora de estilos y referencias estilísticas. Difícil de catalogar. #barroco #bossanova #soul #jazz #chamberpop
Alice Coltrane - World Galaxy /1971
/Uso de las cuerdas muy luminoso y muy cinematográfico (in a occidental way).
/Trascendencia cósmica, conexión divina, espiritualidad profunda a través de la música.
/Pérdida de una relación sentimental y canalización del duelo y la pérdida a través de su obra y su ruta espiritual.
/Tonalidades hindustaníes que rozan a veces algunas tonalidades flamencas.
/Religión Yoruba y budismo como imaginario de referencias.
/Alice nos recuerda cómo sus raíces en el gospel la han mantenido siempre en el camino de la espiritualidad dentro de la música.
Lingua Ignota - Caligula /2019
/Rollo monástico pero en formato pervertido con mucho overdrive.
/Rematadamente barroco, pero en una piscina de reverb.
/Muy oscuro, letras con multitud de referencias bíblicas a través del trauma personal: abuso a través de la ópera, TCA a través de una vidriera.
/Sónicamente muy abrumador, aplastante. De escucha dura pero memorable.
/Vocalmente desgarrador, ultraemocional y muy versátil.
/Más contenido y acotado a nivel instrumental, aquí no hay una navaja suiza de estilos como en Lux, eso sí, esta está mucho más afilada.
