La Turra: Esta es Mi Catedral

Resulta que el debate de esta semana vuelve a ser “qué es el indie”. Otra vez. Como lo de la tortilla con cebolla o sin cebolla. No esperéis de mi parte una definición exacta ni nada que se le parezca, pero sí que volveré a lo que he defendido siempre. La nuestra es una generación a la que siempre le ha encantado escuchar algo que los demás no escuchaban. No es que las bandas fueran indies, los indies éramos nosotros. Como todos los términos referidos a las tribus urbanas (incluyendo lo de tribus urbanas), lo de ser indie cayó en desgracia, por lo que ahora claro, tus bandas ya no pueden ser indies porque tú ya no quieres serlo. Los indies, ahora, son los demás. Entretenimiento semántico. La generación que viene ahora escucha música buscando un motivo de unión con el que tienen al lado y eso ha sabido captarlo perfectamente nuestro disco de la semana ( y del año, probablemente).

MVP: En casi 20 años de carrera, Triángulo de Amor Bizarro han editado siete discos sin fallar el tiro ni una sola vez. Parece fácil, pero no lo es. Estas canciones están construidas, en conjunto y singularmente, como una catedral. Una base sólida, un sonido que envuelve, que crece torre a torre, verso a verso hasta llevarte a la parte más alta sin casi darte cuenta. Miras hacia arriba y encuentras la construcción perfecta, duradera, hecha para rendir culto a algo que nos une a todas. Han perfeccionado la arquitectura de sus canciones hasta que cada filigrana es completamente reconocible en un género que sólo puede ser el suyo. Isa Cea en un altar bendiciéndonos a todos con su voz y sus ganas de ser la mujer más increíble de la escena española. Las incursiones de Rodrigo Caamaño personalizando la oscuridad que habita en cualquiera de nosotros (Media Vida). La batería de Rafa Mallo redondeando el ritmo de nuestros rezos y plegarias. Canciones que hablan de lo que importa o lo que más debería importarnos, sin importar a quién moleste (Matar a un rey, BBBMV a.r.m.a.s). Himnos instantáneos como salmos que rebotan en las piedras y resuenan con más fuerza cuando se cantan en conjunto (Diosas Adolescentes, Odio a Mi Generación, Este contra Oeste, En la Corte del E.). Catequesis de pop oscuro (Pat a Trenca, Sacrificio, La Era Chapada en Oro) para un disco que implica movimiento físico y mental. No te quedes ahí parada, comparte cada canción con tus amigos, acércate a verles en directo, baila sin remedio con la música lo más alta posible. Tienes una catedral que te pertenece, edificada para vivirla y disfrutarla. 

Pero qué sabré yo, que llevo un tatuaje de esta banda que para mí es…religión.

2. Hay una categoría especial de músicos (que no son muchos los que habitan ahí) a los que se les nota el amor por lo que hacen y nunca les verás en polémicas, sacando los pies fuera del tiesto o achacando a su genialidad maldita cualquier acto ominoso que cometan. Uno de ellos es Kevin Morby. Por cada disco de rock de raíces que saca, al menos una canción se quedará en nuestro imaginario como un himno, para siempre. Este Little Wide Open no es una excepción. Canciones épicas, magníficas. Construidas desde el conocimiento del privilegio que es recorrerte el mundo de gira haciendo lo que más te gusta, sentado en tu casa del midwest, donde (casi) nunca pasa nada. Sin caer en pasteladas, sin ser mala persona. Parece fácil pero ya veis, no lo es. 

3. Otro que, mira tú, podría caer en esa misma categoría pero sin tantísima fama es Teddy Thompson. Para mí, una constante en mi vida desde que se me cruzó su primer disco allá por (diosmío) 2006. Hay algo bastante reconocible en su voz y en su manera de llevar el folk al lado más pop del country. Una vez que entras en su universo (múltiple, como reza el concepto de este disco nuevo) es bastante difícil salir de él, pero no nos quejamos. Si necesitas una pista más para caer como yo, piensa en el Father John Misty de los primeros discos y lo tendrás. 

4. Si alguna vez piensas que se me ha escapado un disco, por favor, dímelo. Puede que te lleves tu propia turra personalizada de por qué no está, o puede que me saques de la inopia, como le ha pasado a Pablo. Está complicado encontrar los lanzamientos nacionales bien ordenaditos y así se nos pasó esto de Las Nietas de Charli. El Sol Dentro es un disco de folk patrio perfecto: emotivo, armónico y pegajoso. Un momento de calma dentro de cualquier vorágine en la que andes metida. 

5. No esperes encontrar demasiados restos de Vampire Weekend en el disco de Rostam, el miembro insigne que dejó la banda. De hecho parece más que esté opositando a entrar en Big Thief en este American Stories que cualquier otra cosa. Elementos persas por aquí y por allá en un canto a EEUU que nos ha entrado a la primera porque no podemos negarnos a la belleza por la belleza. 

6. Más americana en la ecuación semanal: hace un par de años Shakey Graves colaba un disco en nuestros favoritos de 2023 sin despeinarse y al ver su nombre de nuevo esta semana por supuesto esperábamos una obra maestra. Desde Austin, Alejandro navega el lofi con instrumentaciones y arreglos por el que no se le podría aceptar del todo en la etiqueta, pero este juego dual con la experimentación es lo que nos atrae hacia sus discos. Bienvenidos sean los raros. 

7. Seguimos con experimentos. El de Dua Saleh es el de mezclar el RnB más canónico con, también, el folk más experimental. Cuando Justin Vernon se une a tu proyecto algo tendrás que estar haciendo bien. Raíces sudanesas, algo de spoken word, bases muy muy boniverescas. Lo tiene todo. 

8. Sabíamos que 2026 iba a ser el año de la vuelta de las guitarras pero tampoco esperábamos que se intentara resucitar al grunge de esta manera (tan bien hecha). Bleach 9:3 recuperan el espíritu del pacífico noroeste, la vuelta a las sudaderas de mangas demasiado largas, el pelo demasiado largo y el vacío existencial pero con acento británico, que lo hacen desde Londres. Curiosidad por ver si se mantiene la tendencia, por aquí, de momento, a favor.

9. Esta semana experimental tenemos también el disco de Active Child, que tira de RnB y electrónica (imagina, ha teloneado en tiempos a James Blake y M83) y nos ha desarmado con este disco de crecimiento personal, falsettos y harpa. Enganchadas. 

10. Difícil encuadrar el disco nuevo de Genesis Owusu dentro de un sólo género. El australiano se ha regalado en cantidad y calidad y la verdad nos ha descolocado en muchas de las cosas que pensábamos de él previamente. Pero el fondo sigue estando ahí: punk, rap, hiphop, crítica social. Compramos, de nuevo. 

11. Para algunas, el Primavera Sound de 2025 terminó con el indescriptible concierto de Salem y, de alguna manera, seguimos un poco allí. En ese bucle infinito de shoegaze electrónico con apariciones místicas, los de Michigan se resisten a sacar material nuevo, pero esta recopilación de material pulido nos sirve para seguir un rato más en un estado evanescente, necesario más que nunca un lunes más cerca de volver al festival.

12. Nos vamos…bailando. Con una de las personas que más veces ha salido en La Turra en sus casi 6 años de existencia. Esta semana bajo el nombre artístico de Leroy (el primer pseudónimo que usó, mira tú) vuelve Jane Remover a ponernos del revés. Cuando ya creíamos que estábamos ante el fin del hyperpop, el glitch y el digicore, este disco nos obliga a volver la mirada de nuevo a la etiqueta, a bailarla, a disfrutarla a lo loco. Lo que tú nos mandes, Leroy. 

Quedan cositas todavía en la playlist: el house tropical de Parra for Cuva, el powerpop soleado de Touch Girl Apple Blossom, la electrónica cautivadora de The Field, un co-frontman de Wolf Parade (Spencer Krug)  haciendo pop costumbrista, alguna canción salvable del disco nuevo de Viento Desamor… Todo y más dispuesto para que te lo disfrutes y dejes a los demás disfrutar de lo que les gusta.

Cuídate. Cuida de la Sanidad Pública.