SALEM en 4K

/La banda (desde 2020 dúo) de white trashers crackeros por excelencia aka Salem, ha sacado un nuevo lanzamiento en forma de 31 tracks. 31 tracks que vagaban entre Soulseek, Myspace y derivados desde hace ya años, pero que ahora han sido des-exorcizados y empaquetados en formato hi-res. Hay cierto desencanto en volver extremadamente accesible algo que hasta la fecha circulaba en pequeños afluentes y no en la fuente de streaming principal. Tracks sueltos, asilvestrados y desorganizados que ahora han sido capturados y expuestos en Sp*tify por ellos mismos.

/Parte de la gracia de la banda residía en su carácter esquivo y a la par mediático, en el centro de la conversación, y a la vez en el margen. Es tal vez este afán por ser el protagonista, el que les ha llevado a sacar este lanzamiento completamente innecesario y que en mi opinión, juega terriblemente en su contra, de su proyecto y su legado.

/Abundan los recopilatorios y compilados de demos hechos por fans, arrejuntes de archivos hipercomprimidos que le daban a la escucha una autenticidad que con este lanzamiento, ellos mismos se han encargado de romper. Las brujitas del midwest rompieron su propio hechizo. Alineado con una colaboración con S*preme, todo esto, suena a un movimiento por falta de fondos. Para más inri, Heather Marlatt, la tercera miembro, fue expulsada y desacreditada a partir de 2020 por sus amigos crackeros.

/Un proyecto con una escucha muy sucia, fuertemente distorsionada, con una compresión pasada de rosca, desenfocada. Ahora vuelve en formato restaura do en 4K. El encanto de escuchar bootlegs, temas sin mezclar (ni hablemos masterizar), el valor de la demo y el boceto, queda ahora neutralizado con esta oferta de escucha a través de una mampara, más de cerca, pero con un cristal en medio. Esas canciones, ya no son las mismas si se les desposee de esas características que las asalvajan: archivos mp3 salvajes, rústicos y autóctonos que pasan a convertirse y taxidermizarse en una “limpia” lámina de museo.

/Un género próximo como es el memphis rap y su deriva horrorcore/phonk más moderna y tikt*kizada, también tenía un sonido extremadamente crudo y de baja fidelidad no intencional fruto de la ausencia de medios y presupuesto. Siempre debería haber un contexto que sirve para escuchar a través de él. En palabras del propio DJ Paul, cuando le preguntaban sobre cómo lograban ese sonido tan crudo, el responde que tan solo hacían música con lo que tenían y que de hecho, ellos mismos se sentían avergonzados de sonar en tan baja calidad, curioso teniendo en cuenta que es un sonido que posteriormente ha sido emulado y replicado hasta la saciedad.

/No, un tema remasterizado no es lo mismo aunque sí sea lo mismo. Las limitaciones técnicas de cuando algo es grabado, forman parte de la grabación, pertenecen a la escucha, y se nota. Si algo suena “mal” cuando se grabó, está bien así. La horterada de colorizar fotografías antiguas, reescalar videos de principio de siglo a unos postizos 60 fps y remasterizar discos de hace 50 años está mal, lo siento.

/Remasterizar = eliminar contexto/

/En ‘Shanzai’, Byung Chul Han cuenta la historia del Santuario de Ise, un espacio espiritual shintoista de más de 1.300 años de antigüedad pero que tiene la peculiaridad de que, cada 20 años, cada pieza y parte que conforma este santuario, es sustituida por una igual como parte de una tradición.

¿Podemos seguir diciendo entonces que tiene 1.300 años?

/Es la copia entonces, más original que el propio original, ya que el deterioro y el paso del tiempo son neutralizados a través de esta remasterización constante del santuario?

/Me encanta leer Byung Chul Han porque, pese a que sea una popstar del pensamiento, es un tipo que me lleva la contraria en unas cuantas opiniones e ideas, y ahí es donde una aprende, desde que le lleven la contraria drásticamente. En este libro pone en evidencia el carácter museístico del occidental medio, el afán por taxidermizar todo, volverlo todo un souvenir y reclamo turístico en la que “el original”, “el autor” y “el arte” son absolutamente inamovibles.

/Occidente tiene un concepto de restauración y conservación patrimonial en la que valora el paso del tiempo, enfatiza el desgaste y la degradación, Oriente restaura desde el reciclaje permanente, un mantenimiento constante que mira hacia adelante, sin poner énfasis alguno en la acción del paso del tiempo y el valor que esto tiene. Sé que estoy abarcando esta de manera muy tonta y reduccionista, pero a grandes rasgos, creo que se entiende y sirve para explicar el caso concreto de Salem.

/Conclusión: Salem (o más bien las maricas malas de Jack Donaghue y John Holland, los restos de Salem) no son de Michigan, son coreanos.

/Salem en este caso, desde lo que parece una necesidad económica, han optado por romper ese hechizo que ellos mismos crearon, esa demo original y salvaje ahora es un track más del catálogo de Sp*tify, domesticado, remasterizado, banalizado. Tirar piedras sobre tu propio tejado nunca fue más evidente, solo hay que mirar los comentarios de RateYourMusic. Las canciones que conforman el “nuevo” lanzamiento ya existían en su gran mayoría, de forma más bruta y más libre, más auténtica y dentro de un contexto, ahora, este urgente lavado de cara, estropea y enturbia sus propias figuras.

/El gesto de estos dos hombres, no se entiende sin tener en cuenta, que de alguna manera, son dos víctimas del abuso de drogas, la precariedad musical y que encima son dos hombres blancos estadounidenses. Es triste pensar como fruto sus contextos y sus malas decisiones, ambos están echando a perder una buena obra que desde luego, no necesitaba este lanzamiento.

*Cierro artículo con una foto de Heather Marlatt sacado de su Flickr en 2009 <3