metaportada

/Cuando el verano de 2024 se lanzó ‘brat’, parte del aluvión de alabanzas que recibió el disco, fueron dirigidas hacia su portada. En palabras de Charli:

“I wanted to go with an offensive, off-trend shade of green to trigger the idea of something being wrong. I’d like for us to question our expectations of pop culture—why are some things considered good and acceptable, and some things deemed bad? I’m interested in the narratives behind that and I want to provoke people. I’m not doing things to be nice.”

/La actitud hiperestratégica de fingir que todo te da igual ya viene muchas, muchas décadas sucediéndose en todas las disciplinas creativas imaginables. Una estética del efort-less, hacer un artwork desde la absoluta indiferencia, desde el underground más profundo y los márgenes hasta el pop más popificado ha bebido ya de esta fuente que no fluye.

/La estética de lo industrial, de lo “seriado”, la incorporación del producto en masa al objeto artístico. La sobreconceptualización de lo absurdo y la ironía. El énfasis del defecto de fábrica. La irregularidad humaniza, ya venimos desde un tiempo atrás, abrazando como tendencia lo artesanal, lo defectuoso, el error y el glitch nos vuelven más persona y menos artificiales, pero ¿qué pasa cuando el error también se puede predecir, convertir en dato, y programar?


///////////////////////////////////////////////// ¿Es mejor esta irregularidad postiza que un clean-look?

/Ahora mismo bebo té en una taza que desde luego podría haberla creado alguien con sus manos: es algo áspera e irregular, tiene texturas propias de una mate rial algo tosco como el barro, en cambio, me la cobraron leyendo un código de barras en una gran superficie.

/La meta-portada, que es el tema de hoy, es como una rotura a veces satírica, a veces pretenciosa, de la cuarta pared, una evidencia material y tangible de que la portada es de hecho, una portada. La mayoría de veces una portada tiene una conversación hacia la propia obra, en cambio aquí, es un monólogo dirigido hacia nosotros como espectadores. Esto es la evidencia de que esa portada, antes que arte, es producto. Un besi, Baudrillard.

/Pudiéndose leer en clave política, como crítica, o directamente como ataque no del todo coherente desde dentro hacia el capitalismo fuera de control. Salir de la corriente y convertirnos en salmones remontando, resulta una tarea casi imposible. Unos ejemplos de algunos intentos previos:

//////////////////////////////////////////Mark Rothko approves.

/El uso de un color absolutamente plano y una tipografía insípida puesta encima, tiene sus antecedentes. Los sobreanálisis e hiperconceptualizaciones que cada vez más van en aumento en Instagr*m o T*kTok tienen la culpa de esto: cargas con infinidad de connotaciones sin tener en cuenta muchas veces ni el contexto ni la genealogía. No contexto no show.

/El hacer portadas con un color plano y poco más, existe desde hace mucho, ya sea como estrategia de marketing, como postura ideológica, o como puro desin terés. Los ejemplos que he puesto, no son ni proyectos raros, ni bootlegs, sino discos con millones y millones de reproducciones, discos populares, proyectos absolutamente dispares, de décadas desde los 70 hasta hace 2 años. Estos son unos pocos de los que se me ocurren, discos que por un motivo u otro, sus ar tistas deciden que el profundo color negro, y nada más que el negro, define y representa el disco. ¿Una manera de desmarcarse de la saturación gráfica den tro de la industria musical? ¿Una actitud provocadora o más bien un simulacro postirónico?

/////////////////////////////////////////Menos es menos: Virgil Abloh. /2010s

/Dentro del marco más pop, tenemos al neurótico de Kanye revoloteando y pasando de los maximalismos superflats y el rococó digital al puro vacío estético*. Uno de los culpables de esta última tendencia fue Virgil Abloh, frecuente colabo rador y recientemente fallecido fundador de OFF-White que llegó a ser director artístico de Prada. Él convirtió en marca las comillas (““) encerrando palabras autorreferenciales.

/Un sistema de maquetación y distribución espacial conocido dentro del diseño como “swiss grid”, una Helvetica y unas comillas, fueron sus ingredientes para levantar todo un imperio estético que todavía perdura.

/////////////////////7//////Todo al morado: The Designers Republic. /1990s 

/Warp Records, bajo la dirección creativa de TDR (The Designers Republic),  también corporativizo el uso de un color plano en sus discos, concretamente un  morado que bañaba los 12 pulgadas que por aquel entonces, todos eran de color  blanco. Dentro de la electrónica, era común no gastarse dinero en el diseño de  un 12’, ahora bien, ese color, marcó la diferencia. 

/Más allá de convertir en marca un color, TDR también hicieron artworks memora bles como el ‘Syro’ de Aphex Twin (link al artículo del drukQs) o el ‘Tri Repe tae’ de Autechre, con diseños absolutamente mínimos, en los que el componente  industrial y seriado, era todo. 

/Dentro de la electrónica europea, es uno de los sellos con portadas más icó nicas y que más han trascendido en la memoria popular. Otro sello, heredero  de esta estética, también con base en la hiperindustrial Sheffield, llevó al  extremo la idea de “lo serial”. Central Processing Unit (o CPU Records), lleva  casi 15 años sacando discos a buen ritmo: albumes y maxis en los que en ningu no aparece el nombre del autor, ni el título, nada. Solo un dígito que si eres  traductor español-código binario, podrás entender.

////////////////////////////////////////Industrias: Peter Saville. /1980s

/El uso del aspecto industrial entre los diseñadores gráficos de la Inglaterra de los 80 fue algo bien impulsado desde Haçienda y en general, Factory Records.

/Mark Farrow y sobre todo, Peter Saville, fueron los diseñadores gráficos que andaban detrás de esta persecución y obsesión por la incorporación y recontextualización de lo industrial, lo erróneo. A modo de statement antitodo, poco le costó convertirse en una moda más. Amigas, el capital engulle todo lo que le pongas delante.

///////////////////////////////////////////////////////////////////////Quiero destacar especialmente el artwork del proyecto sin título de Public Image Ltd. Aquí, la ausencia de título es tal, que lo único que podemos ver, es de forma explícita, como lo único que aparece escrito es el formato del medio sobre el que ha sido grabado ese proyecto: “album”, “cassette”, “12 inch single”...

/Hay otros casos, como el de System Of A Down, que recurrieron a la meta-portada en tono crítico en un 2002 en el que la piratería e Internet, creían suponerles una amenaza a sus ingresos. Lejos de la realidad, la piratería, tiende a propagar un trabajo o un proyecto, mucho más rápido que muchos otros medios. ¿Alguno os acordáis de Bustamante al borde del lloro con Mercedes Milá, persiguiendo sus copias piratas por todo Madrid?

///////////////////////////El reciclaje y el compost estético y cultural en el que estamos buceando hace tiempo, genera productos de consumo rápido, con fecha de caducidad casi inmediata, entonces, los residuos que hay que reciclar, se nos van amontonado en un vertedero masivo de detritus digital que llamamos Internet.

///Aquí nadie inventa nada querides, mata al autor que lleves dentro, exorciza tu yo creativo, rocía con gasolina tu ego, y encontrarás la paz.///////////////////