Ana Roxanne + Oval Weekend

Hace aproximadamente un año y medio trabajaba de portera en un colegio mayor de ciudad universitaria. Dicho colegio mayor celebra cada año un pequeño concierto de música clásica para los residentes, para el que alquilan un piano de cola. Como responsable de recogida y envíos de paquetes de la residencia, mi labor era asegurar su correcta recogida. Para ello, acompañé a cuatro señores de mediana edad hacia el salón de actos en el que se encontraba, y observé mientras cerraban su tapa, le quitaban las patas, y cubrían la estructura central del instrumento con una manta gigantesca que sujetaron con cinchas que recorrían su perímetro. Por alguna razón este proceso me resultó altamente conmovedor, y observé el curso de la recogida como una performance, en la que el objeto sonoro era convertido en una pieza preciosa envuelta en esa materia blanda y gris que bloqueaba la potencia sonora de su forma.

El pasado martes 14 de septiembre, recordé la imagen del piano al observar la presencia de la cantautora estadounidense Ana Roxanne sobre el escenario de la Sala Clamores de Madrid. El concierto arrancó con “The Age of Innocence” con el chirrido de un ventilador del techo girando con rapidez sobre nuestras cabezas. Aun consciente de lo molesto que este sonido podría ser para otras personas, el sonido tan cotidiano de las aspas de este mecanismo me resultó divertido dentro del contexto del concierto, como si estuviéramos todas de pie en la casa del pueblo, todavía en una tarde calurosa de verano.

Los ventiladores se terminaron por apagar gradualmente mientras ocurría el concierto, y al observar su progresiva desaceleración escuchaba la simplicidad de la música de Roxanne, su voz acompañada de un par de acordes de piano y el sonido del bajo que le acompañaba en ocasiones puntuales. Si bien podría resultar que el lugar no era el ideal para un concierto de ambient del estilo de la música de Roxanne, sí encontré que era capaz de conectar con la inmensidad del proyecto, aun reconociendo cómo mucha gente de alrededor sentía la frustración que puede producir en ocasiones la lentitud del ambient (esta frustración relevante también dentro de las exigencias de un concierto como este).

Dicho evento fue organizado por la promotora barcelonesa Oval, junto al colectivo madrileño Musik Mattin. Ambos celebran el pop desde una perspectiva experimental, cercana al arte sonoro y la tecnología en el caso de Oval. La promotora también celebró la semana pasada sus primeros Oval Weekend en Barcelona y Madrid, ambos eventos con la presencia del dúo de daneses A good year y la productora y vocalista Sassy 009.

En el caso del evento de Madrid, el cual ocurrió en la Sala el Sol el pasado 4 de septiembre, la tarde arrancó con las canciones de Mondo du plantis. La música de la murciana Sofía Prieto bajo el nombre artístico Mondo du plantis, suena simple al modo de discos como Phonetics On and On (2025) de Horsegirl, repleto de ritmillos que recuerdan como gotitas de agua cayendo ante un pantano en medio de la montaña, con el sol generando brillos en su superficie. La conjunción de elementos en las canciones de Sofía resulta en canciones bailables pero medio raras (en el mejor sentido posible), como en el caso de "Smoke", que en directo —dificultades técnicas aparte— sonó divertido con los silbidos y las risas de sus amigos sobre el escenario. En definitiva, un proyecto al que no hay que perder la pista.

Al salir afuera recordé que hacía precisamente un año habría estado en esta misma sala viendo el épico concierto de .b.d. (3 de septiembre de 2025) y observé a las personas que habitaban el entorno con curiosidad por saber quién más habría estado en este mismo lugar hace 364 días

Después, el dúo de A Good Year, formado por Albert Hildebrand y Tobias Laust, salió acompañado de una chica al mando de la guitarra (a la que no acabé de identificar) y que, paradójicamente, considero que fue quien aportó lo más interesante al directo. Otro factor que pudo influir en cómo sonaba el concierto fue que la base sonaba algo baja en la mezcla general, aunque la batería funcionaba bien como pegamento de todos esos elementos que, por separado, podrían parecer algo vacíos. Esto se notó menos en el último tema que tocaron, uno de sus mayores hits, "Dealerz".

Sorprendió por su fuerza el tercer concierto, el de la finlandesa Sassy 009, con un pop de sonidos glitchy en la línea de proyectos como 100 gecs, donde los bajos pegaban mucho más intensos que en el disco. La noche terminó con un set de Ultralágrima, quienes pincharon algún tema de 2016 y me sacaron de la sala con cierta nostalgia incrustada en el pecho.