La Turra: What a relief, riot for anger, you broke my heart and I broke yours.

Pues sí, amigas, esta es una de esas semanas en las que la duda me ha hecho ir saltando emocionada entre varios discos y, al final, he decidido dar el primer puesto (recuerda: aquí sólo hay un primer puesto, el resto del orden suele ser un poco aleatorio) a tres discos. Tres discos cuyas portadas, además, empastan perfectamente. Tres discos que, curiosamente, pertenecen a tres generaciones distintas: GenX, Millennials y GenZ. Así que el orden para hablarte de ellos será el de la edad.

MVP GenX: Ahora que está tan de moda tener una banda con miles de instrumentos sonando a la vez, Kevin Drew ha tenido la fantástica idea de reunir a la suya y volver a editar disco casi 10 años después del último. Broken Social Scene es ese grupo canadiense cuya página de wikipedia es un auténtico rabbit hole: 28 miembros (Feist, Stars, Metric…) en cuyos historiales puedes pasarte horas sumergida. Eso traducido en el escenario es un guirigay tremendo, ese maximalismo instrumental y vocal que nos tiene ahora dando volteretas ya lo inventaron ellos hace muchos años y este 2026 aprovechan ese impulso para volver con su sonido de siempre sonando más actuales que nunca.

MVP Millennial: Mira, otros que han aprovechado que las modas son cíclicas para volver después de 8 años han sido los británicos Basement. Su ola es la de las guitarras con acento brit, con su puñadito de emo por aquí, ecos hardcore por allá, estribillos coreables y algo de restos de postpunk. La receta perfecta para engancharte su remedio con la guinda que es esa portada que te mirará lo que queda de 2026.

MVP GenZ: Claro estos son tan jóvenes que no les ha dado tiempo a volver. Pero pasa una cosa bastante curiosa con los belgas The Haunted Youth: podrían ser viajeros en el tiempo. Sonidos a veces ochenteros, a veces noventeros, a veces tan actuales que parece un tiempo que está por venir, siempre sumidos en la oscuridad del shoegaze que a veces roza el dreampop pero a veces, el postrock. Vienen mucho, muchísimo, a España a tocar así que raro será que no te los cruces aunque acaban de pasar por aquí.

2. Si hablamos de gente que viene mucho a España, claro, tenemos que hablar de The Lemon Twigs. Habrá que ir pensando en nacionalizarlos porque yo ya quiero que formen parte de nuestro acervo cultural. Podrías pensar, que, buah, otro disco más de esta gente de revival de powerpop setentero, pero no es “un disco más” porque no han bajado ni un milímetro el listón y ya sólo por eso los mantenemos en favoritos.

3. Otra que no sabe de tropiezos es Aldous Harding. Oscurísimo folk psicodélico el de la neozelandesa que vuelve a tirar de letras y giros fuera de lo común para engancharnos a sus canciones como conjuros en una lengua extraña de la que conocemos todas las palabras, pero aun así se nos escapa parte de lo que nos está transmitiendo. Genia.

4. Llegados a este tercer disco de Cola, podríamos adivinar a ciegas si una canción es de la banda con un par de riffs. Dice mucho de la personalidad de la banda que en tan solo 4 años en nuestras vidas seamos capaces de reconocer su sonido de una manera tan clara. Queda todavía vida en el postpunk.

5. De lo nacional, esta semana un disco brilla por encima del resto con una sensibilidad que te deja desarmada para un buen rato. Silvia Pérez Cruz nos propone un viaje marino vertical y transversal. De orilla a orilla en lo lingüístico y temático. De la capa más superficial a la oscuridad más profunda de un mar metafórico, un viaje increíble.

6. Guardo especial cariño a los discos que me salvaron la cordura en la pandemia. Entre ellos estaba el EP que editó en 2020 Glaive, que por aquel entonces tenía 15 PUTOS AÑOS. Ahora que el hyperpop da sus últimas bocanadas, recoge lo aprendido estos años y no sólo sigue despuntando en el género, sino que empieza a mostrar maestría en otros. ¿Que vuelve el indie? Pues avanti con el indie. Y lo que se le ponga por delante. Juventud, divino tesoro.

7. La alegría que se desprende del sonido de Carla J. Easton viene por sus sintes, por las guitarras del jangle, por el acento escocés, por lo agudo de su voz. Pop sin fisuras de una mujer que ha aprendido a tocar la guitarra específicamente para tocarla en este disco (que no es ni el primero ni el segundo de su carrera) y que siempre da con la tecla de lo que nos gusta escuchar.

8. Hemos hablado de tres generaciones y nos quedaba una en el bolsillo. Los boomers tienen representación esta semana de la mano de Midge Ure. Si, como yo, estabas viva en los 90, recordarás aquel Breathe suyo que se coló en un anuncio de Swatch y en la radiofórmula durante meses sin fin. El que fuera líder de Ultravox mantiene el gusto por la electrónica más minimalista y consigue seguir siendo relevante porque quien tuvo, retuvo.

9. Otro que viene de una banda, electrónica pero NI DE LEJOS minimalista es Olof Dreijer. El hermano de Karin Dreijer, una de nuestras musas, Fever Ray. La banda era The Knife y Olof, en este debut en solitario, recrea un jardín en el que cada canción es una flor y donde te encuentras el caos y el desorden al que nos tenían acostumbradas, con la africanidad como bandera, giros estilísticos imposibles y una creatividad imparable como sus bpms.

10. Nos vamos…bailando. Podría haber sido con el disco anterior, pero lo cierto es que Namasenda se ha pasado el juego esta semana con su electropop (también sueco) con trazas de eurodance y eso en esta casa significa bailar hasta el amanecer, no lo podemos evitar.

Esta semana hay mucho que rascar. Tenemos el pop bailable de Muna, el regreso de la Lykke Li más popera (nuestra favorita, superad ya el I Follow Rivers, por favor), la electrónica nostálgica de la portuguesa Isaura, la emocionalidad de Deb Never, el interesante progrock de los suecos Karmanjakah… tienes para elegir y una semana entera para elegir tu favorito seas de la generación que seas.

Cuídate. Cuida de la Sanidad Pública.