Adios Adios, al habla

El pasado 29 de mayo se publicaba a través del sello independiente Cimatario Fuexo Recordings el quinto disco del artista almeriense Adiós Adiós, “La cuchara caliente, la sopa fría”. Producido junto a Aaron Morris (Otro), el disco reúne infinidad de influencias, desde Nick Drake a Ray Heredia, generando un ambiente que parece sacado de un sueño, de esos momentos de verano cuando te quedabas dormida en el coche de pequeña, con el sol pegado en los párpados y la botella de plástico de agua recalentada dando tumbos en el maletero.

La trascendencia de este disco se evidencia en los seis años que le llevó a Fabio escribirlo, siendo además el primero que ha publicado en castellano. El mundo que crea Adiós Adiós es tierno a la vez que burlón; es oscuro y a la vez brilla como un trozo de plástico tirado sobre la superficie del mar. Es, en definitiva, un proyecto en el que merece la pena profundizar un poco.

¿Qué cosas de la cultura popular que consumías de pequeño crees que han influenciado tu música?

Yo llevo toda mi vida ensayando todas las respuestas de mi primera entrevista, todas las posibles preguntas, todos los posibles desvíos, todas las posibles muecas, todas las posibles inflexiones, pero ahora llega el momento y…

Cosas de la cultura popular que se me ocurren: el anuncio de la junta de andalucía con la canción de Chambao, la TV en general, los descampados, colarse en edificios a medio construir, las tumbonas de la playa, el ¡HOLA!, las losas rojas y blancas del suelo urbano de los pueblos de costa, las discotecas abandonadas de los 90, el descampado… O, no sé, sin más historias populares, cuentos, leyendas que contaban ciertas personas, pero, ya sabe, no tiene sentido mencionar esto aquí. Ah, y ya se me olvidaba decir todo el asunto de la carta, que fue importante, claro está. Adios Adios, al habla.

¿Cuántos años llevas haciendo música? Si tuvieras que trazar una línea desde donde empezaste hasta donde estás ahora, ¿qué ha cambiado y qué sigue igual?

Llevo haciendo música desde que empecé a tocar la guitarra de adolescente. En ese momento ya me gustaba algunas cosas que me siguen gustando a día de hoy, como, por ejemplo, Jason Molina. Pero vaya, que hay quien en el útero ya silbaba. No es mi caso, seamos justos. Pero eso, Adios Adios nació hace unos 7 años cuando empecé a entender cómo se utilizaba un DAW y en Valencia comenzaron a hacerse eventos de amigas que tocan o que pinchan música en sitios como el ya inexistente Umbral, NVCLI o Electropura.

Sin más todo surgió de probar, de aprender a usar el Logic Pro y de pasarme música con Otro/Aaron Morris. Mi proyecto comenzó más en el ámbito de la electrónica experimental y el Ambient, y ha ido mutando hacia la canción, eso es verdad. Pop o No-Pop, me cuesta entenderlo. Yo pensaba que mi disco ‘El Milagro’ era un disco muy pop, por ejemplo. Lo que pasa es que es pop del siglo XXIV, (◼ ◎ ✴ ☢ ⌁ ∞ )

También es importante señalar lo fácil que ha sido tocar y montar eventos en Electropura, Valencia. Siento que hay que reivindicar Valencia como una ciudad donde han surgido muchas de las cosas que más guapas están de España ahora mismo, y quizá tiene que ver con cierta libertad o locura periférica frente al marketing podrido de los centros (Barcelona, Madrid). De ahí también mi cercanía a Cimatario Fuexo Recordings y en general a la escena que está surgiendo de bandas de rock por el norte de España, entre muchas otras cosas.

Pero yo diría que todo lo que se ha hecho importante en la música en los últimos 100 años viene de Valencia. ¿Oneothrix Point Never? ¿James Ferraro? ¡A mí no me cuentes historias, si eso ya lo hizo antes PEP LLOPIS! Pero bueno, ahora toca dormir. Shh. Adios Adios al habla.

En el proceso de escribir letras, ¿piensas mucho en el significado general de cada canción o la intención es más generar un ambiente/imagen en cada tema?

Yo lo que tengo es mucha suerte (por ahora, al menos estas últimas horas anteriores a responder la pregunta, al menos estos últimos minutos antes de responder la pregunta, al menos estos últimos segundos antes de responder la pregunta, al menos estos últimos milisegundos antes de…). Creo que si cantase con demasiada atención a lo que digo sería incapaz de cantar. Me guío por la sonoridad y por una fe MÁS que ciega. Pero, sí, creo que el sentido puede estar en el acento en ciertos símbolos o imágenes: el agua, el fantasma, el marinero, la TV, la soledad, el amor, etc. Luego lo escucho y digo anda, mira no está mal y ya está, palante. Pero es que claro quizá hay como dos millones antes que están fatal o que me dan vergüenza. Presunción de inocencia. No te extrañe que tenga una canción descartada cuya letra sea ‘Vamos, todos juntos, cogidos de las manos, seguimos el camino, soñamos con tomates’. Adios Adios, al habla.

Hay una raíz latinoamericana muy clara en el sonido del disco, esto es evidente en el cover de Eduardo Mateo y Fernando Cabrera “Por Ejemplo”. ¿Hay un interés específico en esa escena de Uruguay o de dónde salen estas referencias?

Diría que la referencia principal, si tengo que elegir una, es el álbum de Milton Nascimento y Lô Borges ‘Clube Da Esquina’. Tanto a Otro/Aaron Morris como a mí nos encanta cómo suena. Las canciones son ‘temazos’ y a la vez es muy loco experimental. Realmente es un disco rarísimo. Me encanta que a lo largo del álbum haya ‘motivos musicales’ que ocurren en varias canciones, como si fuese una banda sonora. Y, bueno, no sé, para mí también es una música que suena nostálgica, melancólica pero alegre. En ese sentido, me recuerda también al flamenco, en algo de una pena alegre o celebratoria de la vida. De hecho, en el álbum, Milton hace una cover de Dos Cruces. No sé, si hubiese un solo disco que elegir como inspiración, yo diría este. Una melancolía costera, como en las canciones de Cesária Évora, que era de Cabo Verde. O, al menos, yo lo he escuchado e imaginado así.

Pero, respondiendo a tu pregunta, me gusta mucho Eduardo Mateo y ese disco en directo junto a Fernando Cabrera. Descubrir su último álbum, ‘La Mosca’, influyó en muchas de las canciones del disco y en algo de la paranoia general del disco. Yo me guío mucho por obsesiones, pero justo con esta música he sentido que iba especialmente a ciegas, entonces, aunque te diga referencias la verdad es que ninguna ha sido tan tan fuerte como en otras cosas que he hecho. Paranoia: te han intervenido la cabeza los sonidos de la radio. Pero vaya, también es inspiración del disco Cathy Claret, Kiko Veneno, Emilio José (su álbum ‘Agricultura Livre’), por decir algunos… O Pepe Sales y su álbum ‘Amor etern alt grup de risc’ Para mí ‘Luna’ tiene algo del espíritu de ‘El Bosc’ o eso me gustaría. Pero todo por decir algo, porque en verdad ha sido todo pura ceguera. Adios Adios, al habla.

¿Puedes hablar de la portada del disco y en general de las imágenes de tus discos anteriores? ¿Quién las ha hecho, cuáles son los referentes?

La fotografía principal de la portada de ‘La Cuchara Caliente, La Sopa Fría’ la ha hecho Eveline Les una fotógrafa de Barcelona con una sensibilidad y estética muy particular. Nos hizo unas fotos en un concierto en Barcelona en la sala ‘Los Ángeles’ que nos gustaron muchísimo y contactamos con ella de nuevo para probar a hacer unas fotos tomando sopa. Es difícil la fotografía de concierto y normalmente no me suelen gustar nada, pero las de Eveline Les son chulísimas, la verdad. Luego la portada surgió de un collage que hice junto a Otro. La principal referencia era un paquete de tabaco de los 70 que se llamaba Lola y que tiene un diseño floral precioso. Está ya fuera del mercado, era una de estas marcas españolas de tabaco antiguas que tenían diseños raros.

Las portadas de ‘‘...and I’m done’, ‘A Token of Love’ y singles las he hecho yo. La portada de ‘El Milagro’ es un fotomontaje que hizo la artista bejarana Irene Santiago Izard (Manantial Doncella); además de una edición física que salió en el sello jordano Drowned By Locals. En ‘For All To Eat’ la portada es una pieza de Ida Madrigal: un tapiz que bordó sobre una forja de la antigua casa de su abuela. Adios Adios, al habla.

¿Has notado mucho la diferencia a la hora de hacer melodías cantando en inglés frente al castellano? ¿Qué propicia la decisión de cambiar de idioma? Sé que viviste en Sheffield una temporada, ¿te plantearías volver a U.K? ¿Te interesa el panorama musical de allí?

Sí, tiene algo distinto. Quizá no tanto al nivel de las melodías, sino del fraseo y de la identificación. Al cantar dices cosas y ese es el problema. En inglés puedes pensar menos en lo que dices. Me gustan mucho las letras de John Maus, por ejemplo. Con todo, también diría que es igual de referencia vocal del disco Nick Drake, Jason Molina, Adrianne Lenker, Viny Reilly, Beth Gibbons, Sybile Baier, Alex G., Jeff Buckley, Nina Simone, Mark Hollis, Mount Eerie que otras cosas en castellano. Para mí lo más importante es la melodía y la textura vocal.

Hice el erasmus allí, pero ahora ya no se podrá por el Brexit (creo). En Sheffield había muchas cosas de música pasando todo el rato. No sé, Warp Records fue fundado allí, por poner un ejemplo. Así que sí, la gente de la universidad montaba cosas todas las semanas; algo parecido a lo que luego viviría aquí en Valencia con Umbral o Electropura. Sí que siento que aquí en España hay mucho énfasis en las pinchadas más que en la música tocada, pero bueno, también por las prohibiciones de movidas legales de sala de concierto/local.

Pero eso, yo no podría vivir en U.K. por el Brexit. Aun así creo que no viviría en U.K. porque como en España en ningún sitio, si no se lo cargan los fascistas y sus Amos los Turistas. Pero eso, el aprecio que hay en U.K. hacia el mundo de la música grabada y tocada no existe aquí en España, creo que eso está claro. En España el panorama musical está muy mal y básicamente subsiste en el underground, pero es muy pero que muy precario.

Conozco a muchas personas que hacen música y que tienen un gran talento y que literalmente no pueden ni sobrevivir de esto. La gente se tiene que ir a probar fuera o buscar un trabajo paralelo. Luego pasan cosas raras de gente que tiene reconocimiento fuera y aquí no lo conocen ni en su casa. Pues ná, es prácticamente imposible ganarse la vida haciendo música. Así que sí, me interesa el panorama musical de U.K. porque es un lugar donde al menos uno se puede buscar la vida, no como aquí. Adios Adios, al habla.

¿Crees que en un futuro probarás a grabar/producir tus canciones con otro artista que no sea Otro, o crees que ya se ha consolidado como una parte esencial del proyecto?

Otro/Aaron Morris y yo somos mejores amigos de toda la vida y los dos tocamos y producimos. El disco es de los dos. Este disco (que llevo años haciendo) se ha desarrollado de varias maneras dentro de esa relación. Yo no soy un artista que canta o escribe letras y necesita un productor o alguien que le grabe y Otro/Aaron Morris no es un productor-ingeniero de sonido que hace las bases o que mezcla sin aportar al proceso creativo-artístico del álbum. Para mí la mezcla y la producción forma parte de la composición igual que la progresión de acordes o la voz, por decir algo. Los dos venimos de hacer una música que está muy centrada y obsesionada con cómo suena y creo que eso se nota en este disco y en todo lo que hemos hecho anteriormente.

Todo surge de tocar, pasar el tiempo hablando de música, enseñarnos cosas que hacemos y escuchar música. En ‘La Cuchara Caliente, La Sopa Fría’ algunas canciones las hemos grabado en el estudio de Otro/Aaron Morris de 0 partiendo de una guitarra y voz que yo había compuesto previamente. Otro/Aaron Morris componía una línea de bajo y la seguíamos juntos desde ahí, le metíamos arreglos, o cada uno desde su casa hacía algo y luego lo veíamos juntos, etc.. En estas canciones había una paranoia de intentar captar un momento, aunque tampoco fue algo especialmente premeditado en principio, simplemente sucedió al grabar ‘Luna’. Luego, hay otras canciones que sí partían de un proyecto que ya había grabado y producido yo previamente y partíamos desde ahí.

Así que, contestando a la pregunta, sí, Otro/Aaron Morris es esencial porque hemos hecho el disco juntos y con otros proyectos futuros pues seguiría haciendo lo que ya hago; y bueno, hay cosas que hago y he hecho que las hago sin más yo solo, grabándome y produciendo yo. Pero, vaya, yo preferiría tirar hacia hacer cosas con mucha más gente y con Otro/Aaron Morris. A los dos nos encantaría tocar con más gente y grabar más instrumentos. Adios Adios, al habla.

¿Puedes hablar del programa de Radio Relativa de Dania Latas? Esta influencia de la cultura popular española creo que está presente en el disco también…por ese humor un poco absurdo, como en “La vecina del quinto” una de mis canciones favoritas del disco.

Gracias, gracias! Por desgracia, esto es asunto de Dania Latas y el artista Adios Adios no tiene intermediario que pueda transmitir su mensaje. Algunas cosas que SÍ se pueden decir: Es un poco como tener un derrame viendo la TV y la TV sigue encendida y bueno todo eso TIENDE a colarse en la cabeza en los últimos momentos. Y dura una eternidad. Muerte en directo frente al polígrafo de Conchita. No sé, algo así, en todo caso yo no tengo mucho que ver… Además, la cosa ya está muy degenerada Insisto, esto es un asunto de Dania Latas. Pero si alguien está interesado sólo harían falta unos cuantos millones, un estadio de fútbol previamente vaciado, personas infiltradas en el público y un gran despliegue de medios. ¿Quién me los da?

En realidad, lo de Dania Latas surgió como un mini-show teatral de unos 20 mins para un evento organizado por las divinas Jerikavia y Kae/Krystales/Third Date. Ah, bueno, y, se me olvidaba decir, que Dania Latas me comunica en riguroso directo que le echéis un ojo a Mikel Rouse - Dennis Cleveland Lincoln Center 2002 (full performance) en youtube. Adios Adios, sin habla.

De igual forma siento que de este mundo un poco surreal viene la presencia del alien en tus discos, ¡corrígeme si no es así!

Sí, es verdad. El alien está por aquí ya y me dice: https://wipp.info/

Adios Adios, al habla.