Singles Marzo 2026: Cuatro canciones para empezar la primavera

Llega el final de marzo y —preocupaciones por el rápido paso del tiempo aparte— ya es oficialmente primavera; de repente hace sol, ha dejado de llover, vuelves a encontrarte por la calle a toda esa gente que llevas seis meses sin ver, y el color vuelve ligeramente a tu pálido rostro para avisarte de que en cuanto vuelvas a abrir y cerrar los ojos será verano y estaremos todas fundiendonos con el asfalto.

Pero vamos a no pensar en la lenta muerte de este mundo por un segundo y considerar lo disfrutable que es la primavera, floreciendo como un pequeño impass en el que una parece estar siempre al borde de que ocurra algo bueno. Ha pasado el invierno, hemos trabajado y bebido mucho café americano y huevos duros para desayunar, y ahora por fin existe la idea de que dentro de un mes y pico estaremos en la calle con un vermut en la mano y con el sol calentando las mejillas.

Esta misma sensación es la que me produce escuchar un buen single. Si bien el formato ha evolucionado mucho desde su intención original, aún existe emoción en la idea del teaser y la expectativa que produce respecto al futuro largo formato. Por ello, os traigo cuatro canciones que me han generado esa expectación, cuatro que me pongo mientras espero que se abra la biblioteca tomándome el café y me permito el lujo de quitarme la chaqueta porque ya casi no hace frío (!!!).

“amiamiga” Shego

Han pasado cosas y Shego vuelven con fuerza con un nuevo sonido, más complejo en la producción, estructura perfecta y una letra que refleja una ruptura amistosa que se presenta desde la confusión, la rabia y la tristeza. Cualquiera puede verse reflejada en lo complicado que es procesar una ruptura entre amigas, el triunfo del libro de Raquel Congosto “Amiga mía” muestra el interés que todas tenemos de poder entenderlo con más claridad.

En este caso, “amiamiga” aparece como una carrera en la que la narradora intenta mantener el ritmo de la otra persona, al principio lento, cuando introduce el estado de la cuestión:

Medio cuerpo fuera, medio cuerpo dentro

Fumando cien cigarros, un deporte de riesgo

Rápidamente, esto se convierte en el primer estribillo de coros y notas que se funden unas en otras. De aquí que la letra se procese de forma casi caótica: te lleva de la mano y te hace pensar que está todo bien hasta que te suelta en un conflicto en el que tampoco parece existir una única culpable, sino una situación frustrante y triste.

“Love Story” My New Band Believe

Los videos de Cameron Picton (ex-bajista de black midi) explorando su nuevo sonido en las diversas salas underground de Londres ya llevaban unos meses circulando en mi feed de Youtube. El primer single de Picton en solitario, “Lecture 25”, sirvió como una declaración de intenciones clara, una canción frenética y nostálgica que parece encarnar a un Conor Orberst en el Bright Eyes de los 2000, pero con más ironía y carisma

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La música de Picton contiene un virtuosismo envidiable que recuerda a autores de folk de los 60 como Bert Jansch, contando con una banda cambiante de artistas que incluyen Kiran Leonard, Caius Williams, Steve Noble, Andrew Cheetham, y miembros de la banda caroline,

“Love Story” es un tema casi completamente acústico que relata una relación romántica idílica de confianza y amor profundo, donde el narrador describe hacerle la cena a su pareja y observar cómo se inventa la letra de las canciones que canta, para finalmente revelar la ausencia de todo ello, dejando atrás el espectro de lo que se construye. La nitidez del sonido de la guitarra solo hace que su voz suene más clara, como un susurro en el oído que acompaña la intimidad del amor y que te rompe el corazón al final.

“Star” Iceage

La primera vez que vi a Elias Rønnenfelt fue en septiembre de 2021, cuando tocó como telonero (!) de Dharmacide en el concierto de presentación de su primer disco en la Sala el Sol. Desde entonces mucho ha avanzado la carrera de Rønnenfelt en solitario con tres discos a su nombre a parte de los cuatro publicados junto a Iceage.

“Star” incluye una letra que aparentemente no tiene mucho sentido pero que suena perfecta en la voz de Rønnenfelt. También aparecen cambios de ritmo, palmadas, una pronunciación en bucle de “Louisiana” como algo que suena a “Lushana”, y una metáfora como estribillo (You’ve got me dying like a star / Collapsing nebula) que dejo a vuestra interpretación.

“One Stop” Aldous Harding

El nuevo single de Aldous Harding suena como si se estuviese escribiendo sobre la marcha. El tema arranca con un riff de piano desde el que se lanza la melodía de la voz, viajando en una tensión constante a través de letras confusas cuyos versos parecen haber sido unidos aleatoriamente

I met the real John Cale

He had no words, but I don't mind

I packed the stage while he ate rice

El riff se mantiene mientras Harding explora las siguientes partes de la canción, llegando al estribillo sin que haya aterrizado aún la batería, pues no es hasta pasado el segundo minuto de la canción que la instrumentación se transforma en otro ambiente completamente distinto, como una liberación.

Si algo representa a Aldous Harding es su rareza, en el mejor sentido de la palabra. Sus canciones se sitúan en un extraño limbo entre lo cómico y lo creepy, dominando el aguante de esa tensión e hipnotizando al oyente.