Alcalá Norte - 'Dejémoslo Como Estaba'

Alcalá Norte publicó ‘Dejémoslo Como Estaba’ (Balaunka) el pasado 4 de noviembre del 2026. El segundo largo del grupo madrileño enarbola, a puerta gayola, tres mensajes: a) un título que deja claro que han seguido haciendo lo mismo, b) una portada goyesca-mitológica y c) una introducción a la primera canción que parece sacada de algún videojuego o peli ochentera de Paul Verhoeven. Veamos.

He escrito ya sobre ellos en sustrato: primero para loar un concierto allá por abril del 2024; luego para quejarme quizá cascarrábicamente de su confusa actividad en redes sociales. DCE es un disco que aúna estas dos opiniones previas, a saber: son un grupo con muchos ingredientes buenos, pero a los que su heterogeneidad impide asir o encajar en un todo.

Sé que empezaron a trabajar en este disco en plena efervescencia del inesperado éxito del primero, y que por tanto no cabía esperar grandes cambios. Pero sí es más sorprendente que no los haya en absoluto: este DCE se escucha como otras 11 canciones del primero. El problema es que, como dice el cliché, uno dispone de 30 años para hacer el primer disco y solo unos meses para el segundo. Con lo cual es difícil volver a acertar con la inspiración pop, tan esquiva a veces, tan arbitraria siempre. 

Quisiera empezar por el capítulo lírico, ese en el que AN tiene un peculiarísmo estandarte llamado Álvaro Rivas. Rivas no solo canta mejor en este disco, sino que vuelve a ser capaz de contarnos historias en cada corte. El solo hecho de entregar un álbum con 0/11 canciones de amor es meritorio, pero es que además rebusca en su imaginario histórico (En Valmy), filosófico (El Endemoniao), urbano-costumbrista (Claudia) y, en las mejores, mezcla todos estos temas (Contador de Muertes, Campos de Golf, Arturo Soria). Se pueden decir muchas cosas sobre el vocalista de AN, pero no que no se lo curre. En el contexto de un panorama rock-independiente abrumadoramente desinspirado y falto de referencias, en el que llevamos años escuchando versiones descafeinadas del me acuerdo de ti al pasar por ese bar —lugar común del que solo Carolina Durante salen airosos—, que el hecho de que un vocalista rebusque ideas y las presente en una historia en forma de canción es por sí mismo meritorio^*.

El problema, después de haber escuchado el disco varias veces, es que Rivas acarrea, cual Sísifo, casi todo el interés del álbum. Despojados de la sorpresa del debut, Alcalá Norte suenan continuistas en los mejores momentos (Endemoniao, El Hombre Planeta, Los Llamados Pitagóricos) y, en los peores, a experimento desabrido, con alguna suerte de mezcolanza entre synth pop y heavy ochentero-videojueguil que suena nada convencida de sí misma.

Me da la sensación de que la producción no evoluciona nada desde el primer disco y aún retrocede: pese a que los instrumentos, por sí mismos, tienen momentos memorables, la mezcla suena apagada, nada contundente y carente de brillo. En algunos momentos, incluso llaman la atención los flecos que se le ven a los arreglos (esos coros de En Valmy o los sintes apagados de Icare y Oscar The Tiny One, que deberían dominar la canción y sin embargo no acaban de lucir en la mezcla). 

Por eso creo que el disco avanza un poco a trompicones: el interés recae en unas historias líricas que, por su naturaleza, exigen mucho al oyente. Como la mezcla no invita a fijarse en los detalles de las dinámicas instrumentales, mantener la atención en el álbum resulta a veces difícil.

Con todo, En Valmy es una apertura competente, aunque no memorable, y El Endemoniao es una de las mejores producidas del disco, un tema contundente y nietzscheano que, por si fuera poco estribilla:

No creo en Dios, solo en el Sol

Como las hojas

Y sobre la Luna tengo mis dudas

Claudia es un curioso caso, pues va a lomos de una letra costumbrista que sienta fenomenal como paradita del tono del disco (que a veces peca de grandilocuencia), pero cuya producción vuelve a ser un tanto borrosa (todo comprimídismo, nada acaba de destacar, esa guitarra digitalizada), como si apenas fuera una demo. Eso sí, el Claudia limpia / mi keli por 50 pavos vale un Potosí.

El Hombre Planeta y Los Llamados Pitagóricos vuelven a caer, como El Endemoniao, en la categoría single coreable (quizá con demasiado ahínco buscada). Ahora bien, existe un problema: ninguno es La Vida Cañón, ni Elfo, ni siquiera la infravalorada Dr. G, pero que dicha comparación es inevitable, y que la temática mística-histórica consecutiva puede llegar a cansar, si además, y como he dicho, la producción tampoco ofrece excesivo asueto.

Por suerte, acto seguido aparecen las dos mejores canciones del disco. Contador de Muertes es un acierto pop que se despliega a través de capas de guitarras, una batería más incisiva que atropellada y un sinte que ahora sí atraviesa perfecto el corazón de un tema magnífico: el espectáculo morboso de la omnipresente muerte digital, y aquel asunto del contador de muertes que aparecía coronando todos los periódicos españoles durante el Coronavirus^**. Aquí las imágenes líricas son memorables (pies con trozos de piernas, calcio y huesos) sin necesidad de irse a rebuscar en la octava oscura biblioteca o las profundidades de Wikipedia. La dirección musical de este tema me recuerda muchísimo a los infravaloradísimos Chameleons, siendo esta sin duda la veta de AN que más me disfruto, véase Elfo, Dr. G (mucho mejor que la vía en la que coquetean con el heavy ochentoso apresurado).

Campos de Golf hace un poco lo mismo, suena con más dinámicas, más chorus y más brillo para los sintes y la lírica de Rivas, una vez más centrada en lo contemporáneo. Así se disfrutan mucho más, con espacios instrumentales para imágenes ahora nítidas: Crecen los campos de golf a mi alrededor.

Arturo Soria me parece curiosamente un medio camino entre las dos precedentes y los tres buscados singles, tanto en lo lírico (historia del demiurgo del barrio^***), como en lo instrumental, más espacioso y acolchado en lugar de apresurado. 

Icare y Oscar the Tiny One representan lo más desinspirado del disco: suenan improvisadas, a pastiche glam metal y, por si fuera poco, a experimentos con gaseosa lingüística. Colocadas al final del disco, obligan al oyente a plantearse si era mejor habérselas ahorrado. Supongo, en cualquier caso, que AN tiene derecho a darse el gusto, pero sin duda están de relleno; mejorar tiene que ver con seleccionar.

La Venta Nueva no está mal como cierre, con su ritmo sincopado e imaginario mesetario; esta sí tiene sentido como epílogo, aunque no sea tampoco, como el arranque, del todo memorable.

El otro día decía Jan Luca que parte de nuestra labor consiste en decirles a los músicos que nos gustan que espabilen. Esta crítica a DCE ha ido en dicho espíritu. Se trata de un disco apresurado y muy mejorable que, sin embargo, entrega momentos, ideas y variedades de disfrute muy superiores a la media de sus coetáneos.

La materia prima y las posibilidades que manejan AN me obligan a pensar así y, por tanto, a escribirlo: creo que la banda necesita unas coordenadas concretas^**** para llegar a hacer álbumes que realmente suban el nivel. Que encajen las piezas del sonido, la dirección artística con las capacidades de un letrista especialísimo y, entonces sí, empiecen a convertirse en un grupo capaz de construirse una trayectoria muy importante.

^*Otra cosa es que se sobreexpliquen en la promo, contando cada pequeño detalle sobre, por ejemplo, Paganini y el diablo, maniobra en la que estoy en desacuerdo y en mi opinión mata el misterio de las letras y, por tanto, su interés.

^**Y a mí también me trajo de cabeza, concretamente de arrancarme pelos de la misma, luego se agradece mucho la ocurrencia de Rivas.

^***Me pasa que intuyo cuándo se ha quedado a gusto escribiendo. Lo de Arturo ha levantado un tetraedro, padre de otros cuatro mistéricos poliedros. Es de absoluto quedarse a gusto a base de fonemas gustosos + esdrújulas varias.

^****¿Rivas-Mbappé? O cualquiera que se prestara a ejercer de dictador.