Highlights Abril - Mayo

Siempre me genera cierta incomodidad atravesar este punto de la primavera profunda. Cuesta ese momento justo antes de la transición, cuando todo parece estar colocado, terminas de sentirte agusto con tu rutina y la gente que ves en el día a día, de repente abres los ojos y es el final de junio, y tus amigas se han ido cada una a una punta del país y te enfrentas a tener que atravesar el horno de las calles de Madrid para ir a trabajar o el vacío de haberte quedado sin nada que hacer en los siguientes meses.

Quizás por eso es un momento del año que me gusta vivir un poco desde el romanticismo, pues con este frenetismo de la cumbre del año aparece la emoción, y las ganas de ilusionarse habitando los encuentros en San Isidro, el sol mezclado con la lluvia, los conciertos en las Vistillas, la interminable luz del día…

En la versión anterior de este formato dije que hablaría solo de canciones publicadas durante el mes, pero como durante estas semanas no han salido suficientes singles que realmente me hayan emocionado, y al fin y al cabo es mi sección, he decidido que voy a incluir aquellos sencillos de los que me apetece hablar en este momento concreto. En el caso de este recap de abril-mayo traigo canciones que realmente llevo escuchando bastante tiempo por una razón u otra.

“When england comes” - Pollyfromthedirt (publicado el 21 de enero de 2026)

No se sabe el nombre real de pollyfromthedirt. Lo que sí se conoce es que el seudónimo viene del nombre de su madre y de la descripción que hizo el rey James I de Inglaterra (VI de Escocia) en 1617 cuando visitó la tierra natal del cantante en 1617.

‘Darnton has a bonny, bonny church

With a broach upon the steeple

But Darnton is a mucky, mucky town

And mair sham on the people.’

Darnton tiene una iglesia hermosa, hermosa,

Con un chapitel en la torre,

Pero Darnton es un pueblo mugriento, mugriento,

Y más vergüenza para su gente.

En Darlington, Durham, también se creó la primera vía férrea del mundo, y es el lugar en el que nacieron los cómicos Vic & Bob (de gran relevancia en el mundo de la cultura popular de UK), y así como Simon Farnaby, famoso por aparecer en una de las series infantiles más famosas de la cadena BBC para niños, CBBC, Horrible Histories.

En una entrevista que hizo con Flo Dill en el Breakfast Show de NTS, polly mencionaba cómo estas referencias culturales británicas son gran parte de lo que influencia su música y la estética que lo acompaña (la portada de este single es la primera más clara).

Conecté con esta canción a la primera escucha supongo que porque soy medio británica y si me pones delante una imagen de plato de comida con alta mala pinta que incluye un jug de gravy seguramente me genere la suficiente nostalgia como para que le acabe dando una oportunidad a tu single, siendo además gratamente sorprendida de que suena un poco a Jamie T, pero con letras más sensibles y vulnerables: I saw the signs (x4)...

“bueño TV” - ferrocentro club (publicado el 23 de abril de 2026)

El pasado marzo volví durante unas semanas a mi tierra natal ovetense para intentar sacarme el carnet de conducir de forma exprés (claramente no me dió tiempo a aprobar). De lo que sí tuve tiempo fue de conocer más en profundidad la escena musical que se va desarrollando en Asturias desde la aparición de ciertos grupos a partir de 2020.

Uno de los que he descubierto más recientemente y que acaban de firmar con Caribe Records son ferrocentro club: cuatro chavales de Mieres que hacen música para pasarlo bien y con la pura intención de estar haciendo cosas juntos. La nueva versión de “bueño TV”, grabada en el Bunker de San Crispín bajo la producción de Jorge Antequera, funciona como su carta de presentación en el sello.

Las referencias vienen de grupos como Dinosaur Jr. o Pavement, aunque creo que la gracia de este grupo está en la narrativa de sus letras y en su forma de representar los recuerdos y la cotidianidad, “bueño TV” siendo un buen ejemplo para ello. Dicho esto, “pez gato” sigue siendo mi favorita de ellos. ¡Con ganas de ver lo siguiente!

“Candle” - Hotline TNT (publicado el 30 de abril de 2024)

Me acordé de Hotline T.N.T recientemente porque tengo una camiseta que me compré en un concierto que dieron en la Wurli hace un par de años que uso de pijama. No suelo ponérmela por la calle porque se trata de una imagen que representa a una persona medio colgando de un signo de la paz con una metralleta en la mano, y no me siento yo una persona a la que le pegue mucho ir con esa imagen sobre el pecho.

No llegué a escuchar bien su último disco Raspberry Moon (2025) porque poco después de su publicación sacaron toda su música de Spotify a raíz de las inversiones militares del CEO Daniel Ek (yo ya me he ido de Spotify también y te recomiendo que hagas lo mismo), pero encontré que ahora era el momento perfecto: es un disco lleno de brillos y capas de guitarras y voces que suenan idílicamente contrapuestas entre sí, con unas letras que expresan esperanza, adoración y perseverancia. Todo lo que una quiere encontrar en un posible romance.

En “Candle” aparece lo que es probablemente mi parte favorita del disco cuando dice:

I'm not scared

We'll find new things to share

En el bandcamp de la banda se describen como “música para escuchar después de re-descargarte hinge”. A mi me dan ganas de tirar el móvil al mar.

“There’s a Rugged Road” - Judee Sill (publicado en 1973)

Descubrí a Judee Sill (no confundir con Judee Cruise famosa cantante vinculada al mundo audiovisual de David Lynch) cuando investigaba sobre el nuevo disco del proyecto de Cameron Picton, My New Band Believe, que nombra a Sill como una de las principales referencias en el texto introductorio escrito por Harry Taffoya.

Tras investigar un poco, pude descubrir que la música de Judee, al igual que ocurre con muchos otros artistas relegados a quedarse en el segundo plano de la galería del estrellato de la historia del rock, véase Arthur Russel o Jayne County, fue tremendamente influyente en la escena del folk-rock de principios de los 70. Su historia es algo triste, como os podéis llegar a imaginar: tuvo una juventud marcada por el abuso y la adicción, y por ello acabó encarcelada varias veces durante su vida. Su momento álgido llegó en 1971 cuando firmó con Asylum Records, pero sus discos nunca llegaron a triunfar del todo comercialmente y su frustración le llevó de nuevo a un agujero del que no fue capaz de salir. Hay un programa de NTS curated también por Flo específicamente sobre ella que os recomiendo escuchar.

Esta canción en concreto me parece adecuada para este momento del año, descrita en un directo que grabó en la BBC: “It’s about everyone individually on their climb up, you know.” La versión que os comparto forma parte de una compilación de tres directos de radio de Sill que se publicó en 2007, titulada Live in London: The BBC Recordings 1972-1973.

Os deseo un feliz final de la primavera y un próspero verano.